Music Theory · 33 Chapters
从零开始的乐理入门
看不懂五线谱、一个术语都不知道也没关系。每一讲只讲一个概念，并且当场就能听到声音来验证。读完之后，可以直接用同样的设置生成一段旋律。
全 33 讲已完结，从任何一讲开始读都可以。
第一部分 先看全貌
音、长短、拍号、音阶。先把写歌的材料按名字认一遍。
- 第 1 讲乐理是什么（以及不是什么）乐理不是要背的规则，而是事后画出来的地图。带走这一点，再带走六个基本词就够了。
- 第 2 讲音高与音名 —— Do Re Mi 和 C D E 是同一件事Do Re Mi 和 C D E F G A B 是同一批音的两种叫法。按琴键，把名字和声音对上。
- 第 3 讲音的长短与节奏同样高度的音，只改长短和数量，就成了另一首曲子。用耳朵确认音的长短和拍。
- 第 4 讲拍号 —— 4/4、3/4 和 6/8 到底差在哪拍号讲的是拍怎么成组。把 4/4、3/4、6/8 摆在一起听，就知道时间一样长并不等于同一种音乐。
- 第 5 讲音阶 —— 明亮和黯淡到底从哪来大调音阶和小调音阶的差别，只在于音与音之间距离的排法。前后听一遍，用耳朵记住。
第二部分 和弦的构造
把音叠起来会发生什么，把和弦拆开来看。
- 第 6 讲和弦是什么 —— 把音叠起来会发生什么和弦就是叠起来的音。从一个音、两个音叠到三个音，听听它在哪一步开始有了名字。
- 第 7 讲大三和弦与小三和弦只差一个音大与小的区别，只在于中间那个音（三度）有没有降半音。
- 第 8 讲自然音级和弦 —— 一个调里的七个在音阶的七个音上各叠一个三和弦，就得到这个调里能用的七个和弦。
- 第 9 讲级数记法 —— I、V、vi 怎么读罗马数字表示的是在调里的位置，所以换了调，进行还是同一个名字。
- 第 10 讲七和弦 —— 加上颜色三和弦再加一个音（七度）就是七和弦。响法变复杂，听着更成熟。
- 第 11 讲转位 —— 同一个和弦的另一张脸把和弦里各音的顺序换一换，就是转位。最下面的音变了，印象就变了。
第三部分 和弦进行
和弦排列的顺序决定听感。看看那些经典进行为什么经典。
- 第 12 讲和弦有各自的职责 —— 出发、张开、想回家和弦按职责分成中心、张开、紧张三类。职责的排列顺序造出了进行的流动。
- 第 13 讲经典进行为什么经典经典进行大多由同样四个和弦组成。起点和排列顺序不同，听感就不同。
- 第 14 讲王道进行与小室进行 —— 日本流行歌的两个套路听一遍王道进行（IV-V-iii-vi）和小室进行（vi-IV-V-I），弄清 J-POP 那种和声味道到底是什么。
- 第 15 讲终止式 —— 怎么做出「结束了」的感觉收尾的套路叫终止式。把「彻底收住」和「还有下文」摆在一起听。
- 第 16 讲副属和弦 —— 从调外借一个音为了加强往下一个和弦走的拽力，临时借一个含调外音的和弦。
- 第 17 讲转调 —— 在曲子中间换调五度圈上相邻的调共用的音多，是好走的对象。放一个搭桥的和弦就过去了。
第四部分 旋律
音在和弦上怎么走，唱起来才舒服。
第五部分 再往前一步
变换拍号、世界上其他的音乐体系，以及接下来该学什么。
第六部分 在 DAW 里真正用起来
专治扒带和编曲里真正卡住的地方：打架的音、和弦怎么叠、力度。
- 第 26 讲音程 —— 用半音的个数来数距离距离用半音的个数来数。同样的距离搬到哪里都是同样的响法，这就是移调和编写的地基。
- 第 27 讲打架的音（回避音）落在和弦音上方半音的那个音，拖长了就发浑。换个位置、缩短一点，它就能用。
- 第 28 讲sus4、add9、6th —— 真正常用的加色和弦sus4 是把三度换掉，add9 和 6th 是往上加音。一个音的差别，就是「朴素」和「当下」的差别。
- 第 29 讲和弦配置 —— 同一个和弦为什么会发浑同一个和弦，摆法不同就发浑。低音区间隔要宽，中间可以叠得密。
- 第 30 讲力度与时值 —— 编出来的东西为什么像机器把强弱（力度）和位置稍微打乱，同样的音符就开始像一段演奏。
- 第 31 讲减和弦与三全音六个半音的距离（三全音）就是不安定的来源。减和弦把它叠起来，主要当过路的桥用。
- 第 32 讲小调音阶有三种自然、和声、旋律三种。区别只在于第六个和第七个音要不要升高。
- 第 33 讲结构与长度 —— 把段落排成一首歌段落怎么排、排多长：从片段到成品的最后一步。