到这里的小结 —— 乐理部分收个尾

如果你一路读到这里，而且真的把例子都放出来听过，那你已经不在「不懂术语所以写不出来」的状态里了。看看你拿到了什么。

已经拿到的

• 音名、音阶，以及明亮和黯淡是从哪来的（第一部分）
• 和弦怎么搭，以及一个调里住着哪七个（第二部分）
• 和弦担什么职责，经典进行为什么经典（第三部分）
• 旋律在和弦上应该怎么走（第四部分）
• 变换拍号，以及这套乐理之外还有什么（第五部分）

接下来要讲的

• 第六部分（第 26～33 讲）—— 专治编写时真正卡住的地方：怎么数音程、打架的音、sus4 与 add9、和弦配置、力度、减和弦、三种小调音阶、歌曲结构。
• 本连载之外 —— 编曲（把声部分给乐器）和混音（音量与频率的整理）。这两样更靠耳朵和经验，不靠乐理。
• 调式 —— 多利亚、利底亚等等，想要大小调之外的颜色时再看。
• 更深的节奏 —— 切分、swing、复合节奏。
• 读谱写谱 —— 不是必须，但把音乐交给别人时很方便。

比乐理更管用的练习

前面一直在讲乐理，但让人进步最快的是「写了多少次」。十个八小节的片段，比一首打磨到完美的歌教给你的更多。在 ChordMelo 里换着进行生成，把喜欢的存成 MIDI，片段就一点点攒起来了。

乐理部分到此为止。第六部分开始，讲的是把做出来的东西真正弄响的阶段：怎么改掉打架的音、和弦怎么摆、力度怎么给 —— 都是每次坐在 DAW 前会卡住的地方。