从这里往前 —— 接下来学什么

如果你一路读到这里，而且真的把例子都放出来听过，那你已经不在「不懂术语所以写不出来」的状态里了。看看你拿到了什么。

已经拿到的

• 音名、音阶，以及明亮和黯淡是从哪来的（第一部分）
• 和弦怎么搭，以及一个调里住着哪七个（第二部分）
• 和弦担什么职责，经典进行为什么经典（第三部分）
• 旋律在和弦上应该怎么走（第四部分）
• 变换拍号，以及这套乐理之外还有什么（第五部分）

接下来值得学的

• 更深的节奏 —— 切分、swing、复合节奏
• 编曲 —— 把一条旋律分给各个乐器。这是耳朵和经验的领域，不是乐理的
• 混音 —— 音量和频率的整理。它决定你的歌听起来「像不像成品」
• 调式 —— 多利亚、利底亚等等。大小调之外的颜色
• 加音和弦 —— 9、11、13 音。是第十讲七和弦的延伸
• 读谱写谱 —— 不是必须，但要把音乐交给别人时很方便

比乐理更管用的练习

前面一直在讲乐理，但让人进步最快的是「写了多少次」。十个八小节的片段，比一首打磨到完美的歌教给你的更多。在 ChordMelo 里换着进行生成，把喜欢的存成 MIDI，片段就一点点攒起来了。

连载到此结束。乐理是需要时再补的东西，不必先全背下来。这里就留在这儿，卡住的时候回来翻。把你做出来的东西，放到世界上去。