세계에는 다른 음악 체계가 있다

1회에서 이 연재가 다루는 것은 서양 기반의 이론이라고 썼습니다. 연재의 끝에서 그 바깥에 무엇이 있는지 봐 둡니다. 모른 채 이것이 음악 이론이라고 믿어 버리면 음악을 보는 눈이 좁아집니다.

열두 개로 균등히 나누는 것은 규정이 아니다

이 연재의 전제는 한 옥타브를 열두 개로 균등하게 나누는 것(12평균율)과 장조·단조를 축으로 삼는 것이었습니다. 이것은 물리 법칙이 아니라 서양에서 선택되어 음반 산업과 함께 세계로 퍼진 약속입니다. 다른 지역에서는 다른 나눔이 쓰입니다.

• 마캄 (아랍 음악) — 12등분으로는 나타낼 수 없는 음정을 쓴다. 선법마다 고유한 진행 방식이 있다
• 라가 (인도 고전 음악) — 올라갈 때와 내려갈 때 쓰는 음이 다르다. 시간대와 정서에 묶인다
• 펠로그·슬렌드로 (인도네시아 가믈란) — 5음·7음 음계지만 서양 음계와 간격이 다르다
• 일본의 음계 (미야코부시·리쓰·민요 음계) — 반음의 자리가 서양 장단조와 다르다
• 블루 노트 (블루스) — 서양 기보로는 담기지 않는 미묘한 높이가 본질에 있다

공통되는 것도 있다

체계는 달라도 공통되는 요소는 있습니다. 예를 들어 5음 음계(펜타토닉)는 서유럽·동아시아·아프리카·안데스 등 세계 곳곳에 각각 따로 나타납니다. 아래 건반으로 울려 보세요. 어디선가 들은 울림으로 느껴질 것입니다.

이 울림이 세계적으로 보이는 것은 단순한 진동수 비로 만들 수 있고, 어느 음을 겹쳐도 부딪히기 어렵기 때문이라고 설명됩니다. 다만 왜 사람이 이 울림을 좋아하는지는 완전히 밝혀지지 않았습니다.

ChordMelo로 할 수 없는 것

ChordMelo는 열두 개의 음만 다루므로 마캄이나 라가의 미묘한 음정은 낼 수 없습니다. 펜타토닉이나 일본 음계처럼 열두 개 중에서 고르는 음계라면, 코드 진행을 고르는 방식으로 대략 재현할 수 있습니다. 기타 모드는 펜타토닉 쪽으로 움직이니 그 분위기에 가까워질 수 있습니다.

• 자기 지역이나 좋아하는 음악의 체계를, 그 언어로 쓰인 자료로 찾아보세요
• 서양 화성을 배운 뒤 다른 체계를 보면 전제의 차이가 분명히 보여 재미있습니다
• 이것이 옳은 음악이라는 말투를 만나면, 누구에게 옳은지를 생각해 보세요