여기서 앞으로 — 다음에 무엇을 배울까

여기까지 읽고 소리를 울리며 진행해 왔다면, 이제 전문 용어를 몰라서 못 만드는 상태는 아닙니다. 무엇이 남았는지 확인합니다.

몸에 남은 것

• 음의 이름과 음계, 그리고 밝음·어두움의 정체 (1부)
• 코드를 만드는 법과 키 안에서 쓸 수 있는 일곱 개 (2부)
• 코드의 역할과 정석 진행이 왜 정석인지 (3부)
• 코드 위에서 멜로디를 어떻게 움직일지 (4부)
• 변박자와 이 이론의 바깥에 있는 것 (5부)

다음에 배우면 좋은 것

• 리듬을 더 자세히 — 싱코페이션, 스윙, 폴리리듬
• 편곡 — 같은 멜로디를 악기에 나누는 일. 이론보다 귀와 경험의 분야입니다
• 믹스 — 음량과 주파수의 정리. 만든 곡이 그럴듯하게 들리는지를 정합니다
• 모드 (교회 선법) — 도리안, 리디안 등. 장단조 이외의 색을 낼 수 있습니다
• 텐션 코드 — 9th·11th·13th. 10회의 세븐스의 연장입니다
• 악보 읽고 쓰기 — 필수는 아니지만 남에게 건넬 때 편리합니다

이론보다 잘 듣는 연습

지금까지 이론 이야기를 해 왔지만, 향상에 가장 잘 듣는 것은 만드는 횟수입니다. 한 곡을 완벽히 다듬는 것보다 여덟 마디 조각을 열 개 만드는 편이 빨리 늘습니다. ChordMelo에서 진행을 바꿔 생성하고 마음에 든 것만 MIDI로 저장해 가면 조각이 쌓입니다.

이 연재는 이것으로 끝입니다. 이론은 필요해졌을 때 더하는 것이고, 전부를 먼저 외울 필요는 없습니다. 곤란할 때 다시 읽을 자리로 두어 둡니다. 만든 것을 세상에 내보내 보세요.