여기까지의 정리 — 이론 편의 매듭

여기까지 읽고 소리를 울리며 진행해 왔다면, 이제 전문 용어를 몰라서 못 만드는 상태는 아닙니다. 무엇이 남았는지 확인합니다.

몸에 남은 것

• 음의 이름과 음계, 그리고 밝음·어두움의 정체 (1부)
• 코드를 만드는 법과 키 안에서 쓸 수 있는 일곱 개 (2부)
• 코드의 역할과 정석 진행이 왜 정석인지 (3부)
• 코드 위에서 멜로디를 어떻게 움직일지 (4부)
• 변박자와 이 이론의 바깥에 있는 것 (5부)

앞으로 다룰 것

• 6부(26~33회) — 미디 작업에서 실제로 막히는 자리를 없앱니다. 음정 세는 법, 부딪히는 음, sus4·add9, 보이싱, 벨로시티, 디미니시드, 마이너 스케일 세 종류, 곡의 구성.
• 이 연재의 밖 — 편곡(악기 배분)과 믹스(음량과 주파수의 정리). 둘 다 이론보다 귀와 경험의 분야입니다.
• 모드(교회 선법) — 도리안, 리디안 등. 장단조 이외의 색을 내고 싶어질 때.
• 리듬을 더 자세히 — 싱코페이션, 스윙, 폴리리듬.
• 악보 읽고 쓰기 — 필수는 아니지만 남에게 건넬 때 편리합니다.

이론보다 잘 듣는 연습

지금까지 이론 이야기를 해 왔지만, 향상에 가장 잘 듣는 것은 만드는 횟수입니다. 한 곡을 완벽히 다듬는 것보다 여덟 마디 조각을 열 개 만드는 편이 빨리 늘습니다. ChordMelo에서 진행을 바꿔 생성하고 마음에 든 것만 MIDI로 저장해 가면 조각이 쌓입니다.

이론 편은 여기까지입니다. 6부부터는 만든 것을 실제로 울리는 단계의 이야기로 옮겨 갑니다. 부딪히는 음을 고치는 법, 코드를 쌓는 법, 벨로시티를 주는 법 등 DAW 앞에서 매번 고민하는 자리를 다룹니다.