벨로시티와 타이밍 — 미디가 기계처럼 들리는 이유 | 제로부터 시작하는 왕초보 음악 이론

같은 음표를 늘어놓아도 사람이 연주한 것과 미디로 넣은 것은 다르게 들립니다. 차이는 음의 높이가 아니라 세기와 자리입니다. 여기를 만지면 생기가 돕니다.

6부의 마지막은 이론이 아니라 작업 이야기입니다. 여기까지 만든 멜로디를 DAW에서 사람의 연주에 가깝게 하는 단계입니다.

「기계적으로 찍은 상태」란 무엇인가요?

모든 음을 같은 세기로, 박 정확히 위에 늘어놓은 상태입니다. 악보로는 맞지만 사람은 이렇게 연주할 수 없습니다. 세기도 자리도 매번 조금씩 다르므로, 너무 고르면 기계가 울리고 있다고 들립니다.

세기와 자리를 조금만 흐트러뜨린다.

벨로시티로 세기를 준다

MIDI는 음의 세기를 1~127의 숫자로 갖고 있습니다. 이것이 벨로시티입니다. 같은 음·같은 리듬 그대로, 박의 머리를 세게 뒷박을 약하게 하기만 해도 표정이 생깁니다. 아래 두 줄을 비교해 들어 보세요. 막대의 높이가 벨로시티입니다.

같은 여덟 음입니다. 막대의 높이가 벨로시티이고, 위가 전부 같고 아래가 박의 머리를 세게 한 것입니다.그림 안의 버튼이나 건반을 누르면 소리가 납니다. 음량을 확인하세요.

아래쪽이 앞으로 나아가는 것처럼 들립니다. 음의 높이도 리듬도 바꾸지 않았습니다. 바꾼 것은 숫자뿐입니다.

쉬운 말로 하면벨로시티

MIDI가 갖고 있는 음의 세기. 1~127로, 건반을 두드리는 세기에 해당한다. 음량뿐 아니라 음색도 바뀌는 악기가 많다.

자리가 완전히 정확하면 딱딱하게 들립니다. 몇 tick(몇 밀리초) 어긋내면 사람이 연주한 느낌에 가까워집니다. DAW의 「휴머나이즈」 기능이 이것을 자동으로 해 주는 것입니다.

세기는 같고, 아래만 뒷박을 살짝 뒤로 어긋냈습니다. 막대의 좌우 어긋남이 자리의 어긋남입니다.그림 안의 버튼이나 건반을 누르면 소리가 납니다. 음량을 확인하세요.

어긋남은 한 음 길이의 10분의 1 정도면 충분합니다. 그 이상 어긋내면 맛이 아니라 서툰 연주로 들립니다.

이론과 미디 작업은 별개의 기술입니다. 어느 한쪽만으로는 곡이 되지 않습니다. 6부의 나머지에서는 디미니시드와 트라이톤, 마이너 스케일 세 가지, 그리고 구성과 길이를 정하는 방법을 다룰 예정입니다.

멜로디를 생성해 MIDI를 저장하고, DAW에서 벨로시티와 타이밍을 만져 보세요. 같은 음표가 다른 것으로 들립니다.

이 회의 요점

전부 같은 세기, 정확히 격자 위가 기계 같은 원인입니다. 박의 머리를 세게, 뒷박은 살짝 뒤로.

이 회를 읽으면 답할 수 있는 문제입니다. 고르면 바로 정답이 나옵니다.