ここまでのまとめ — 理論編の区切り

ここまで読んで、音を鳴らしながら進めてきたなら、もう「専門用語がわからないから作れない」状態ではありません。何が身についたか確認します。

身についたこと

• 音の名前と音階、そして明るい・暗いの正体（第1部）
• コードの作り方と、キーの中で使える7つ（第2部）
• コードの役割と、定番進行がなぜ定番なのか（第3部）
• コードの上でメロディをどう動かすか（第4部）
• 変拍子と、この理論の外側にあるもの（第5部）

この先で扱うこと

• 第6部（第26〜33回）— 打ち込みで実際に詰まる場所を潰します。音程の数え方、ぶつかる音、sus4・add9、ボイシング、ベロシティ、ディミニッシュ、マイナースケール3種、曲の構成。
• この連載の外 — 編曲（楽器の振り分け）とミックス（音量と周波数の整理）。どちらも理論より耳と経験の分野です。
• モード（教会旋法）— ドリアン、リディアンなど。長短調以外の色を出したくなったときに。
• リズムをもっと詳しく — シンコペーション、ハネ（スウィング）、ポリリズム。
• 楽譜の読み書き — 必須ではありませんが、人に渡すときに便利です。

理論より効く練習

ここまで理論の話をしてきましたが、上達にいちばん効くのは作る回数です。1曲を完璧に磨くより、8小節の断片を10個作るほうが早く上手くなります。ChordMelo で進行を変えて生成し、気に入ったものだけ MIDI で保存していけば、断片が貯まります。

理論編はここまでです。第6部からは、作ったものを実際に鳴らす段階の話に移ります。ぶつかる音の直し方、コードの積み方、ベロシティの付け方など、DAWの前で毎回悩む場所を扱います。